jueves, 25 de diciembre de 2014


Alfredo Pastor

PASEOS POR LA HISTORIA DEL ARTE: LA PINTURA, MADAME RÉCAMIER, por Alfredo Pastor

Escrito por Alfredo Pastor. En ArteLa Pintura
Publicado el 16 septiembre, 2014 hay Sin Comentarios
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Madame Récamier
Madame Récamier

El pintor francés Jacques-Louis David (1748-1825)  es el autor de esta interesante obra titulada Madame Récamier. Se trata de es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo de 174 centímetros de alto por 224 cm. de ancho pintado por el artista en 1800. Se conserva en el Museo del Louvre de

París.

            En la larga carrera de David se combinan varios elementos del arte clásico: su admiración por la Antigüedad, su deseo de comunicar fuertes mensajes políticos y morales, un perfecto esmero en los aspectos formales, y, a una edad más avanzada, el elogio a la grandeza de Napoleón.

            Durante su aprendizaje en París, Jacques Louis David se formó principalmente en los temas históricos y mitológicos. En 1775 ganó el Premio de Roma y viajó a esta ciudad donde permaneció cinco años. Influenciado por el severo ideal de racionalidad que proponían los representantes del neoclasicismo como Canova, Mengs y sobre todo Winckelmann.

            Se volcó en el estudio y en el dibujo de la estatuaria antigua, imitando las poses, las formas y hasta la ropa, creando un estilo figurativo característico. En Italia visitó igualmente la region de Emilia, interesándose por los grandes maestros de la escuela boloñesa, como los Carracci y Guido Reni. En Roma, en una atmósfera cultural particularmente activa, estudió a Rafael y a Poussin.

           1jacques-louis-david-portrait-of-mme-recamierConvencido de que la finalidad del arte era en primer lugar moral, a su regreso a Francia ejecutó pinturas de una sencillez monumental, ejemplares por su claridad narrativa. Por ejemplo, en El juramento de los Horacios, el estilo austero y heroico de David refleja su convencimiento de la finalidad ética del arte. Sus temas eran pretexto para lecciones de moral y de virtud. El gesto heroico hasta la exageración, las poses inspiradas de la escultura antigua, la gama cromática sobria y equilibrada, así como la austeridad de las decoraciones arquitecturales acentúan el contenido moral de los temas históricos

            David fue el pintor que quiso expresar la profunda necesidad de un cambio de conducta en la Francia prerrevolucionaria y más tarde celebró la imagen republicana de la Revolución, ponía ahora su talento al servicio del emperador.

            A lo largo de su carrera David fue muy apreciado también por sus retratos. Aunque el artista se hizo célebre gracias a sus grandes telas que escenifican relatos heroicos sacados de la Antigüedad, entre sus más bellas obras, figuran también los retratos de sus contemporáneos, en los cuales el artista demuestra su gran capacidad psicológica. El extremo realismo de los personajes se acompaña de una composición rigurosa, de una gama cromática controlada y de un discreto toque de estilo neoclásico.

            Juliette Recamier, la modelo de este retrato, fue uno de los personajes más conocidos del París revolucionario. Con veintitrés años posó para este cuadro. Su belleza sedujo a toda la galantería masculina de la capital, aunque ninguno pudo jactarse de haber conseguido ser su amante.

            Juliette encargó su retrato a David y simultáneamente a uno de sus discípulos, Gérard. Sus retratos, por otra parte, son muy numerosos, encargados a diferentes artistas. David tenía fama como revolucionario, amigo de los grandes (Marat, Robespierre, Napoleón), lo que le daba una aire peligroso. Madame Recamier acudía a las sesiones en secreto. Tal vez por ello el ambiente en el que está retratada es discreto, ,tan sólo aparecen el diván y la lámpara. David eligió para ella una pose que fue imitada hasta la saciedad posteriormente.

            Los elementos secundarios se los encargó a su discípulo, Ingres, que más tarde los empleará en sus propios retratos. Madame Recamier va vestida y peinada a la moda “imperio”, que recupera los ideales griegos: peinado de bucles alrededor del rostro, vestido-túnica de talle muy alto, y descalza, lo que era toda una provocación sensual. A esta distinguida dama le disgustaba la pose que había de mantener durante largo tiempo. Tanto es así que sus quejas terminaron por provocar al maestro que indignado abandonó el lienzo sin terminarlo. Ignoramos qué elementos más habrían de aparecer en el lienzo pero indudablemente no pueden añadir nada a la elocuente simplicidad de este hermosísimo retrato. Esta sobriedad y sencillez a la manera de la antigüedad, que en el pasado pudo entenderse como revolucionario, era en 1800 tan sólo una moda o estilo más.

            En este cuadro, Jacques-Louis David, pintor francés e introductor del neoclasicismo en Francia, la retrata con un sencillo vestido de tipo helénico, recostada en un diván o triclinio de los que luego se conocerían como “recamier” y en una habitación desnuda de mobiliario y objetos a excepción de un gran candelabro y un reposapiés. David la retrata como una heroína de la República o protagonista del Imperio, cuando en realidad era opuesta a ambas cosas.

            El cuadro está inacabado a excepción de la cabeza de Juliette pues se cuenta que, a ella, le disgustaba y cansaba la pose que David había elegido para pintarla por lo que este, molesto, decidió abandonar el cuadro. Juliette quería que lo continuase alguno de los discípulos de David.

            El retrato de Madame Recamier prueba que el artista era sensible a la ciencia y también a la belleza femenina de su época. Fascinado por el personaje de Napoleon, éste utilizará la pintura del artista con fines de propaganda política.

            La noble sencillez de este retrato se expresa en la simplicidad del vestido y en la decoración espartana, en la gravedad de la composición, en la rareza neoclásica de la disposición ligeramente en diagonal y en la distancia de la pose de la dama que gira su hombro hacia el espectador. Todos estos elementos, prueban que el neoclasicismo había operado durante mucho tiempo.

JAQUES
LA ALCAZABA 55
Adelina Arranz Aguilera

PIRIÁPOLIS, (URUGUAY) : UNA CIUDAD CARGADA DE LEYENDAS, por Adelina Arranz Aguilera

Escrito por Adelina Arranz Aguilera. En Nuestros pueblos
Publicado el 19 diciembre, 2014 hay Sin Comentarios
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PIRIÁPOLIS, (URUGUAY) :

UNA CIUDAD CARGADA DE LEYENDAS.
Adelina Arranz Aguilera

Piriápolis
Piriápolis

Con motivo del Congreso Internacional 2014 de FEPET (Federación Española de Escritores y Periodismo) hemos tenido la oportunidad de visitar la ciudad de Piriápolis, todo un encanto para la vista y el gozo personal de su entorno. Se trata de una urbeuna del departamento de Maldonado, y sede del municipio homónimo, ubicada 97 kilómetros al este de la capital uruguaya, Montevideo.

             Piriápolis se ubica en una zona que abarca más de 25 Kms de costa, con variedad de playas: Solís, bella Vista, Las Flores, Playa Verde, Playa hermosa, Centro Piriápolis, San francisco, Punta Colorada, Punta negra, barra y Sauce de Portezuelo y Ocean Park.

            Inspirada en los grandes balnearios europeos de la Belle Epoque, la ciudad de Piriápolis fue fundad por Francisco Piria en 1890, un hombre visionario y alquimista que definió a la zona como el balneario del porvenir.Rodeada por cerros, bosques y playas, es conocida además por sus rutas místicas, los senderos de la Qabbalah y Alquimista interior, elegidos por los peregrinos para meditar o conectarse con sitios de poder. Un entorno de gran belleza natural, junto con una gran tradición turística se combinan en esta ciudad para recibirte a disfrutar de sus playas y cerros, su historia, su entorno y su gente.

Castillo de Piriápolis
Castillo de Piriápolis

   A finales de 1800, un hombre, llamado Francisco Piria Grossi, comienza a recorrer la costa de su país con la idea de hacer un balneario cuándo la gente aún no se bañaba en la playa. En la costa sur de la República Oriental de Uruguay, la del Río de la Plata, hay una ciudad llamada Piriápolis, con una atmósfera inolvidable-

Fernando Juan Santiago Francisco María Piria de Grossi (Montevideo, 21 de agosto de 1847 - 11 de diciembre de 1933)
Fernando Juan Santiago Francisco María Piria de Grossi (Montevideo, 21 de agosto de 1847 – 11 de diciembre de 1933)

        Nuestro hombre nació en Montevideo, siendo el cuarto hijo de una familia italiana, natural de Reggio di Calabria (Sicilia).. A los 20 años abre su negocio, un bazar y casa de remates en el Mercado Viejo denominado de “La Exposición Universal”, donde quedó probada su capacidad publicitaria y hábil utilización de la prensa escrita. Funa también “La Industrial”, empresa dedicada al fraccionamiento y remate de tierras

            En todos los edificios construidos por Francisco Piria, desde su catillo (1874-1879 ), su residencia particular hasta el Hotel Argentinos ( 1920-1930) se utilizó el granito gris de las canteras del Cerro Pan de Azúcar. Esta maravillosa obra arquitectónica fue construida en el año 1930. La  majestuosidad del Hotel lo hizo ser conocido en todo el mundo, y a él asistían las familias de la aristocracia local, tanto de Montevideo como de la vecina Buenos Aires. El hotel hoy cuenta con las mismas 300 habitaciones y el mismo mobiliario con los que fue inaugurado a mediados del siglo XX. Sus famosas suites y varios salones, además de sus espacios comunes, hacen de este lugar un sitio único donde cada uno de los huéspedes encuentra la armonía necesaria para disfrutar de su estancia.

Hotel Argentinos
Hotel Argentinos

  Bajo el seudónimo de Mr Henry Patric, Piria escribió el libro: “Dos palabras al pueblo trabajador, honrado, económico y progresista sobre el que descansa el porvenir de la Patria” y “Un pueblo que ríe”.

            Piria comenzó su labor en el paraje conocido “Puerto del inglés”, hoy Cerro de San Antonio, adquiriendo  2.700 hectáreas, desde el Cerro Pan de Azúcar hasta el mar. Se inicia entonces la ciudad de Piriápolis, la ciudad balnearia del porvenir. La historia. de Piriápolis está cargada de leyendas que se revelan a cada paso. Es uno de los balnearios más antiguos del país, caracterizado por su gran tradición turística y su diversidad de propuestas. Cerros impresionantes, restaurantes, paseos culturales, construcciones históricas, movida nocturna y preciosas playas explican por qué Piriápolis es siempre un favorito en la costa de Maldonado

Ermita de San Antonio en el cumbre del cerro que lleva ese mimo nombre
Ermita de San Antonio en el cumbre del cerro que lleva ese mimo nombre

Es un centro turístico muy popular especialmente durante el verano. La demanda  de plazas hoteleras se dispara. La población se multiplica y , por ejemplo, en , la Rambla de los Argentinos, es casi imposible conducir un auto por la cantidad de personas que transitan y conviven en sus parajes.

Reseva del Pan de Azucar
Estación de Cría de Fauna Autóctona del Cerro Pan de Azúcar

   Entre Piriápolis y la carretera entre Montevideo y Punta del Este hay un zoológico muy peculiar. Se llama la Estación de Cría de Fauna Autóctona del Cerro Pan de Azúcar y está en las faldas del cerro que le da su nombre. Lo muy interesante de este zoológico es que han logrado criar varias especies que están en peligro de extinción. Las presentaciones de los animales son de gran gusto, atractivas y muy reales.

         8-cruz cerro pan de azucar

Cruz del Cerro del Pan de Azucar
Cruz y escalera de su interior del Cerro del Pan de Azúcar

   Otra atracción propia de esta ciudad es subir  los cerros. Como estas elevaciones son redondeadas no es posible calcular su verdadera altura que engaña a la vista de los visitantes.

            Como ciudad de playa, o balneario como le llaman allí, otra de las actividades populares. es la de disfrutar del sol. Nos dijeron que en tiempo de temporada la vida nocturna, discotecas y reuniones de grupos de amigos, es muy activa.

            El Hotel Argentino, centro neurálgico de la ciudad, ofrece un gran casino, baños termales, terapia de estética y todo lo que uno se puede imaginar para complacer al turista.

Fuente de Venus
Fuente de Venus

Muy atractiva es La Fuente de Venus , con relieves en forma de cráneos de toros. Las esculturas que forman la fuente son: Venus, que se encuentra ubicada dentro del templo y cuenta con un cántaro que arroja agua cristalina, y dos niños en la base de la fuente que también llevan jarros de donde brota el agua. Está ubicada en la Avenida de Mayo. Estaa Fuente es un templete con columnatas y forma parte de las obras de arquitectura con connotaciones místicas de la ciudad junto con el Castillo de Piria, la Virgen Stella Maris en el Cerro San Antonio, el Cerro del Toro, la antigua Iglesia de Piria y el Castillo Pitamiglio, entre otros.

            La Fuente de Venus forma parte de la denominada “ruta mística” en una propuesta turística en torno a la ciudad de Piriápolis creada por parte del geobiólogo Carlos Rodríguez .También existe la creencia de que caminar en círculos alrededor de la fuente hacia la izquierda quita los males, mientras que caminar en círculos alrededor de la fuente hacia la derecha, es beneficioso para los nuevos proyectos.

Hotel Colón
Hotel Colón

  Destacamos también El Festival Internacional “Piriápolis de Película” es una muestra audiovisual que se ha consolidado como un espacio imprescindible para el encuentro de la producción independiente de realizadores nacionales e internacionales. Se caracteriza por exhibir en forma completamente gratuita, una selección de destacadas realizaciones audiovisuales, cortos, medios y largometrajes, de todos los géneros. Además cuenta con un Concurso Latinoamericano de Cortos, cuyo objetivo es estimular y difundir la producción de cortos en la región y el continente, engalanado por un destacado jurado internacional. Tiene la particularidad de reunir a todos los participantes (realizadores, directores, productores, actores invitados, prensa, críticos de cine, turistas y público en general) en el mismo espacio, transformándolo en un festival único, que se afianza como generador de cultura, entretenimiento y atractivo turístico, para Uruguay y la región.

Castiillo e Pittamiglio de las Flores
Castiillo e Pittamiglio de las Flores

    Otros iconos turísticos relevanres son: el Tour Místico, la Cueva del Ave Fenix, ubicada al pie del Cerro del Inglés; Virgen de los pescadores Stella Maris, ubicada en la falda del Cerro de San Antonio y el Castillo  Pittamiglio, obra de este alquimista del siglo XX.

Virgen de los pescadores
Virgen de los pescadores
Antigua iglesia de Piriápolis
Antigua iglesia de Piriápolis








Revista 59
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Alfredo Pastor

EL GENOCIDIO CAMBOYANO DE POL POT. EL RÉGIMEN DE LOS JEMERES ROJOS (1975-1979), por Alfredo Pastor Ugena

Escrito por Alfredo Pastor. En En portada
Publicado el 30 septiembre, 2014 hay Sin Comentarios
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untitledEste año se cumple el treinta aniversario (1979-2009) del final del Régimen, en Camboya, de Pol Pot, cuyo verdadero nombre era Saloth Sar. Un buen momento para recordar a este “iluminado” comunista de tendencia maoísta responsable de la muerte de miles de inocentes . Fue el principal líder de los grupos guerrilleros armados conocidos como Jemeres Rojos .Convirtió al actual Reino de Camboya en la “Kampuchea Democrática“, bajo el poder de su régimen entre 1975 y 1979. Abanderó durante la época señalada lo que se conoce como el genocidio camboyano, que en la actualidad es la principal razón de la constitución de un tribunal internacional desde 2006para juzgar a los líderes supervivientes del régimen. Durante tres décadas la justicia internacional ha dado la espalda a Camboya y el holocausto ocasionado ha permanecido impune.

tn_khmerTerminada la Guerra de Vietnam (1958 – 1975), Pol Pot conquista el poder en Camboya, en 1975. Llevó a cabo una drástica política de reubicación de la población de los principales centros urbanos hacia el campo como una medida determinante hacia el tipo de comunismo que deseaba implantar: un maoísmo ortodoxo y partiular. Los medios empleados incluyeron el exterminio de los intelectuales y otros “enemigos burgueses“. El resultado de ello fue la desaparición de al menos un millón y medio de personas, entre ejecutados, desaparecidos, muertos por malnutrición, trabajos forzados y  enfermedades  Su política incluía asimismo la oposición aVietnam que hizo efectiva con numerosos ataques a ese país, [lo que causó una invasión masiva de Camboya por los vietnamitas, en 1979, que precipitó la caída de este régimen.

FOTOCD50/EL HOLOCAUSTO CAMBOYANO
Genocidio urbano. Entre 1975 y 1979 murieron en el país asiático de Camboya casi dos millones de personas. Fueron ejecutadas o fallecieron por agotamiento en los campos de trabajos forzados o de inanición dentro de una drástica política de reubicación de la población de los principales centros urbanos hacia el campo como una medida determinante hacia el tipo de comunismo que deseaba implantar el líder del régimen, Pol Pot., quien tenía t una conocida máxima para sus enemigos: “Mantenerte no es ganancia, destruirte no es pérdida”.

En marzo de 1969 Estados Unidos llevó a cabo bombardeos secretos al norte de Camboya (autorizados por el recién elegido presidente Richard Nixon y liderados por su director de seguridad nacional Henry Kissinger), tratando de destruir los refugios del Vietcong y cortar el final de la Ruta Ho Chi Minh.. Dichos bombardeos no hicieron otra cosa que incrementar la popularidad de los Jemeres Rojos entre los campesinos camboyanos en esta zona del país. Estos guerrilleros, en su afán de conquistar el país, iban cerrando desde todos los puntos a Phnom Penh, la capital ,como una tenaza, llegando a sitiarla el 17 de abril de 1975.

            Los Jemeres Rojos argumentaban que su lucha era para defender y restituir al poder al depuesto príncipe Norodom Sihanouk que hacía el papel de gobernante en su exilio de China. Fueron recibidos, en Phnom Penh,  con la esperanza de que la paz llegaría por fin al país. A los ojos de Pol Pot, los habitantes de la ciudad representaban la clase opresora, mientras que el pueblo legítimo era sólo el campesinado.

El jefe de los Jemeres Rojos  “Duch, el primer alto cargo del régimen de Pol Pot  en ser juzgado, afirmó que acepta su responsabilidad en la muerte de niños, que están entre las decenas de miles de personas que fueron ejecutadas en la prisión, pero remarcó que sólo cumplía órdenes.Cuando los niños llegaron al centro di la orden de matarles porque teníamos miedo de que esos niños se tomaran venganza”Los bebés, por ejemplo, eran asesinados golpeándoles contra los troncos de los árboles

Dos millones de habitantes de la capital y de las poblaciones principales del país fueron obligados a ir al campo.  Pool Pot y declaró a 1975 como el año cero, con lo que quería indicar el inicio de un proceso de “purificación” de la sociedad camboyana de “males” como el capitalismo, la cultura occidental, la religión y cualquier influencia extranjera, en cuya mira estaban principalmente los vietnamitas. Estuvo siempre a favor de un completo aislamiento del país, una economía autosuficiente y un estado agrario. Para ello puso en práctica su maoísmo radical, desalojando las ciudades y confinando a la población en comunas agrarias. Durante 1975 y 1979 Camboya se convirtió en el primer productor mundial de arroz, mientras quienes lo cosechaban morían de hambre y desnutrición

Norodom-Sihanouk
El príncipe Norodom-Sihanouk

Entre las “grandes realizaciones como estadista”de Pol Pot, estuvieron la puesta en marcha de este éxodo de las ciudades al campo-como ya he indicado anteriormente- la abolición del libre mercado capitalista, las escuelas y la cultura , las formas de vida urbanas y la conversión forzada de toda la población camboyana en cultivadores y , por tanto, la expansión y consolidación de las formas de vida rurales y atrasadas, el hambre y las epidemias, la ruda colectivización de la producción y la colectivización de la vida cotidiana (“todos tenían que vivir juntos, bajo los mismos ideales”), la abolición de la moneda,los ataques cotidianos a las religiones y a las tradiciones culturales, la realización rutinaria de ejecuciones sumarias, entre otras acciones.

El 5 de enero de 1976 los Generes Rojos declararon el nacimiento del nuevo Estado con el nombre de Kampuchea Democrática. El Príncipe Norodom Sihanouk, quien había regresado como un supuesto jefe de Estadorestituido al poder después de la dictadura, había ya perdido cualquier capacidad de influencia sobre los asuntos políticos de su país y era tan sólo una figura protocolaria, casi al mismo estilo del tiempo colonial. Fue pronto obligado a renunciar a su cargo como Primer Ministro y es puesto literalmente en prisión en el Palacio de Phnom Penh. Asumió entonces la presidencia Pol Pot.

khmer-rougeComienza así un período de la historia camboyana en el que, según la mayoría de las fuentes, perecería una cuarta parte de la población, lo que ha sido generalmente calificado de genocidio camboyano. Este periodo fue ignorado por la comunidad internacional en su tiempo, en parte por el movimiento de muchos grupos occidentales que veían con simpatía a un país que había logrado derrotar al imperialismo yanqui.

El 7 de enero de 1979 Vietnam toma Phnom Penh. El Príncipe Norodom Sihanouk huye a China y Pol Pot y sus hombres huyen a las selvas del norte. Vietnam funda la llamada República Popular Camboyana. Saloth Sar, quien pasaría a la historia como Pol Pot, murió el 15 de abril de 1998 a los 73 años de edad, en medio de las selvas camboyanas que en su juventud habían inspirado sus ideales.

La primera consecuencia del sanguinario régimen es, sin duda, la invasión de Vietnam en 1979 y, con ello, el fortalecimiento de la política exterior vietnamita en la región, contrastada por China. La guerra civil y la guerra contra la ocupación vietnamita prolongaron el tiempo de violencia en el país por un periodo incluso más largo del que duró el régimen. En consecuencia, Camboya se convirtió en el país más pobre del Extremo Oriente, predispuesto a vivir de la ayuda internacional

Pol Pot
Pol Pot

El total aislamiento del país-prácticamente sumido en la Edad Media- hizo difícil mantener una observación internacional de los sucesos. Sería después de la invasión vietnamita de 1979 y el ingreso en la Organización de las Naciones Unidas en 1993 cuando el mundo abriría los ojos a la realidad del drama humano vivido allí en la época a la que hago referencia.

Camboyana de AMRET
Camboyana de AMRET

La herencia de todo este proceso hoy en día, se plasma en que Camboya es actualmente un país eminentemente rural, con tan sólo un 20% de la población urbana, sumido en la pobreza, donde se violan constantemente los Derechos Humanos (por ejemplo, la “trata humana con fines de explotación sexual”), dependiendo su progreso de sus nuevas generaciones a las que es necesario educar responsablemente en derechos y libertades, verdaderas deficiencias democráticas que impiden que este país prospere.

Royal Palace,
Royal Palace,
revista  la alcazaba  9
Alfredo Pastor

PASEOS POR LA HISTORIA DEL ARTE. ARQUITECTURA. TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES, ARGENTINA, por Alfredo Pastor Ugena

Escrito por Alfredo Pastor. En ArteLa Arquitectura
Publicado el 17 diciembre, 2014 hay Sin Comentarios
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TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES, ARGENTINA

Alfredo Pastor Ugena


teatro_colonCon motivo de la celebración del Congreso 2014 de la Federación Española de Escritores y Periodistas de Turismo (FEPET), tuve la ocasión de visitar el Teatro Colón en Buenos Aires, un encuentro cultural y arquitectónico emblemático de alto estilo que engalana la ciudad. Nos dejó maravillados  su superposición de estilos y un ambiente de lujo propio del entorno de una burguesía adinerada, esmerada en destacar esta joya general del arte.

        1    El primer Teatro Colón fue inaugurado el 27 de abril de 1857, con una puesta en escena de La traviata. Inicialmente estaba ubicado frente a la Plaza de Mayo, en la esquina sudoeste de la manzana comprendida entre Rivadavia, Reconquista, Bartolomé Mitre y 25 de Mayo. Los planos fueron confeccionados por el Ingeniero Carlos Pellegrini y su capacidad estaba calculada para 2.500 personas.

            El actual Teatro Colón nace, de la imperiosa exigencia de una sociedad que desde el temprano siglo XIX ha consagrado a la ópera como su manifestación musical predilecta.

            En la construcción se conjugan elementos del Renacimiento italiano, basamentos sobrios, bien definidos, semejantes al orden ático-griego que constan de planta baja y primer piso; intercolumnios monumentales –con capiteles jónicos y corintios– y sus multiformes variantes unifican los pisos segundo y tercero; los vanos y aberturas están tratados con arcos, arquitrabes y molduras del más rico diseño. No se puede hablar de un estilo definido, sino de un estilo ecléctico que fue propio de la construcción de principios del siglo XX.

           DetailEl edificio está ubicado en el predio delimitado por las calles Libertad, Arturo Toscanini, Cerrito y Tucumán, entre la Plaza Lavalle y la Avda. 9 de Julio. El terreno sobre el cual está construido abarca 8.202 metros cuadrados, de los cuales 5.006 corresponden al edificio y 3.196 a dependencias bajo nivel de la calle Arturo Toscanini. La superficie total cubierta del edificio es de 37.884 metros cuadrados.

          IMG_7855  Algo a destacar es la presencia en el teatro de la infanta Isabel, hermana de Alfonso XII, conocida popularmente como “la chata”, con motivo de su visita a Buenos Aires y en el entorno de esa relación atlántica. La República Argentina, presidida a la sazón por José Figueroa Alcorta, decidió celebrar el 25 de mayo de 1910 el Centenario de su Independencia de España, contando con la presencia de la infanta en estos actos centenarios.

               El conde de Romanones, ministro en el gobierno de José de Canalejas, convencía definitivamente a la infanta Isabel (“La Chata”), hermana mayor del rey Alfonso XII. Fue la hija primogénita de la reina Isabel II y Francisco de Asís de Borbón. Desde su nacimiento fue princesa de Asturias hasta el nacimiento de su hermano, el príncipe Alfonso el 28 de noviembre de 1857. Dedicó su vida al servicio de la monarquía. Nieta, hija, hermana y tía de reyes, fue dos veces princesa de Asturias y heredera al trono, nunca ambicionó la corona para ella.

            El Teatro Colón es un teatro de ópera y por su tamaño, acústica y trayectoria, está considerado uno de los cinco mejores del mundo. Su construcción, que duró casi 20 años, es obra de los arquitectos Francesco Tamburini, Victor Meano y Jules Dormal. La sala central, en forma de herradura, es considerada como una de las de mejor acústica en el mundo. Su cúpula, que fue decorada por el pintor argentino Raúl Soldi. Está considerado como uno de los teatros líricos más importantes del mundo, de la importancia de La Scala de Milán, la Ópera Garnier de París y el Royal Opera House de Londres.

           3El edificio ocupa 8200 metros cuadrados. La sala principal -una de las mayores del mundo- tiene 32 metros de diámetro, 75 de profundidad y 28 de altura en un entorno de estilo eclécticoque combina el neorrenacentismo italiano y el barroco francés, con una rica decoración en dorado y escarlata.Dividida en siete niveles, tiene capacidad para 2487 espectadores sentados y alcanza los 3000 si se incluyen los parados. El escenario tiene 35 metros de profundidad por 34 de ancho y la boca de escena es una de las más grandes en los teatros con forma de herradura a la italiana. La platea está formada por 632 butacas de hierro forjado y madera, tapizadas en pana y dispuestas en 22 filas, divididas en dos por un corredor central.

           5Su estatus artístico está arraigado de tal forma en el imaginario colectivo argentino que se saluda al grito de “¡Al Colón!” a los triunfadores de las más diversas expresiones culturales o a quienes alcanzan logros personales.

            El Teatro Colón es uno de los edificios más ilustres de Iberoamérica y un referente para todo arista de este entorno. Puede figurar, junto con el Palacio del Congreso y la Casa Rosada, entre los monumentos históricos más representativos de la República Argentina. Inspirado en el estilo de la Opera de París, es un claro exponente del eclecticismo academicista, ya que respeta fielmente componentes de origen italiano y francés. También aquí, está presente el orden y la simetría que los estilos clásicos impusieron a sus obras.

         8 A lo largo de la historia del teatro se han presentado en su escenario prácticamente todos los grandes directores e intérpretes de la lírica universal así como también primeras figuras de la danza y, en ocasiones artistas de la música popular. Su biblioteca es única en el país, especializada en artes del espectáculo, con un particular énfasis puesto en las artes musicales. Es pública y gratuita, y cuenta con un promedio anual de 9.000 visitantes por año.

            Desde su primera función del 25 de mayo de 1908, en la que se presentó la ópera Aída, de Giuseppe Verdi, actuaron los directores, cantantes y bailarines más importantes de la historia, tales como Igor Stravinsky, Herbert von Karajan, Daniel Barenboim, Maria Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Rudolf Nureyev, Julio Bocca y Maximiliano Guerra.